목차
1. 서론
2. 본론
(1) 문화 예술 교육 으로써 음악의 목적
(2) 문화 예술 교육으로써 음악의 역할
(3) 타국의 사례에서 들여다본 음악 교육 예시
(4) 한국 문화 예술 방향성
3. 결론
4. 출처 및 참고 문헌
본문내용
음악은 문화 예술 교육으로써 어린이들 부터 초, 중, 고등 학생들에 이르기 까지 그들의 감수성 및 통합적 사고와 상호 의사소통 능력을 향상시키는데 기여하며, 자율적인 표현과 상상력을 극대화하며 이때의 교육은 아이들의 정서 함양에 큰 영향을 미친다.
이에 따라 21세기를 이끌어갈 청소년들에게 정보화와 창의성은 필수적일 것인데 정보화로 인해 사회 및 산업을 정밀하게 조작해감과 더불어 이를 보다 가치 있게 만드는 것은 기발한 착상과 해결책을 갖추는데 필요한 상상력일 것이다. 이러한 창의성과 상상력을 갖춘 인간이 되기 위해 문화예술교육에 대한 강조와 관심은 당연할 것이다. 이러한 현실 대비 현재 학교 교육에서는 교과과정 이나 특별활동을 실시하며 학생의 적성 이나 소질 개발에 도움을 주고 취미나 특기를 기르도록 하고 있으나 학교 교육 내에서는 청소년들에게 필요한 다양하고 체계적인 프로그램이나 교육시설이 충분치 못하고, 지식교과 중심의 입시교육에 밀려 학교 현장에서는 문화예술교육이 만족할 만한 성과를 보이지 못하는 실정이며, 단순한 지식전달이나 혹은 기술만을 강조할 뿐 내면적 정신적 가치는 고려하지 않고 있다. 물론 일부 중, 고등학교에서는 재량활동 방과후 교과를 활용하여 예술교육을 실시하고 있으나 고학년으로 진학할수록 입시 부담에 밀려 개설된 프로그램을 찾기 쉽지 않으며, 취미나 여가활동 정도로만 프로그램을 개설하고 있는 실정이다.
현재 K-POP 의 유행 및 한류열풍과 더불어 대중문화가 한국의 위상을 세계에 알리는데 기여하는 바는 상당히 크다. 이와 관련해 대학교 교수들은 창조성이 대중문화를 창출한다고 생각하나, 현 학교교육이 대중문화 경쟁력 향상에 기여한 점도 없고, 친밀성도 떨어지며 교육환경이 개선되지 않는 한 오히려 대중문화 교육을 위해 공교육이 접근할수록 반대의 결과가 나올 수 있다는 우려의 목소리를 높이곤 한다.
출처 : 해피캠퍼스
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